Fanny Noel is a French artist and designer currently based in the Hague, the Netherlands. Her work revolves around the question of sustainable making in a time of ecological crisis and how to reinvent our current societal models for desirable futures. Fascinated by non-human entities, she works essentially with natural materials and aims at reviving the artistic community’s interest in ancient and new craftsmanship. Her works are multidisciplinary — workshops, publications, gardens, community building, installations, sculptures, and drawings— and take part in the artist’s holistic embodiment of sustainability.
In 2023, she co-founded the green office GINKGO to guide and support the ecological transition of the Royal Academy of Arts den Haag and established there a dyeing, weaving and food garden for the usage of future students and teachers willing to work with natural material. She is currently following this reasearch on hyper-local creation as a way to learn one’s own direct environment and to activate individual agency upon climate change.
Her work is inspired by the Native American cosmology, Gaia’s theory, permaculture, low-technologies, sociocracy, regenerative practices, the arte povera movement and land-art.
After studying three years textile design in Paris, she worked as a studio asstistant at Nacho Carbonell Studio in Eindhoven (NL). She then followed a bachelor in Fine Arts at the Royal Academy of Arts of The Hague (NL) where she graduated in 2023.
Nature is an obsession for me and its observation became the essence of my work. I create with my body as first tool, carrier and emitter of power and knowledge. It is the sensorial medium which allows me to process the material world, by making before sketching. As a result, my work is rooted in my local surrounding: its natural ressources and its communities. I aim to activate curiosity and imagination through craftmanship and observation, as well as making physical spaces to reconnect to the land and to dreaming.
To Retreat . 2019
I am a west European female human being. I have mainly lived in modern cities, where order, speed and efficiency take the biggest part of the picture. Yet what I love the most is the pace of its erosion. Isn't it nice this weed growing in between the cracks of the concrete ? I am human and I claim my belonging to the soil, the air, the animals and plants living on this planet. My existence does not find its ease in this western society. I want to believe that there is more to experience than just being alive.
As an artist, I aim to build bridges between our modern society and the biological world that composes this planet ecosystem. I create objects and spaces which question our physicality in relation to our surrounding materials. It is expressed through different medias, from video to sculpture, installation or drawing, with no clear boundaries between one or the other. The connection to the work is first sensory. I explore the links made between sensorial perceptions and cognitive reminiscences; or put in a simpler way, how sensorials inputs are deeply tied to memory and emotions. There, senses are placed at a cross between a scientific approach to our existence and a more spiritual way of being within nature. Influenced by Japanese philosophy known as Wabi Sabi and the Cherokee Medicine, I consider our physicality as a gate between the inner and the outer, the missing link between the one being and the rest of the world. To reconnect with our senses is a way to regain our place amongst the other things on this planet and to correct a flawed understanding of nature.
The urgent ecological situation is for me deeply related to how we perceive and understand time. Our current situation is partly due to a wrong perception of time and a lack of future envision. The common approach to time has been scientifically proven as non existent. We can talk instead about durations, from the moment we start measuring to the moment we stop. What this concept implies is an understanding of the surrounding world in it's history and not in the state we perceive it at this moment. Our planet's life is a fluid continuation of a whole system that has and will not cease to flow. It is in this expanding vision of life that I want to take place. Within my work I aim to create pockets of elongated durations, through slowness in the actions and perception. This desire to stretch experience also comes from an opposition to our ever faster way of living. It translates my want for moments of reflection and appreciation of our extremely rich modern life. It is often expressed by a retreat or an escape to silence. I communicate it by materials like glass or plaster, the color white or the element of water. Silence also implies the underlying feelings of emptiness, floating and fragility. I am looking for other lives and other mode of existence. My work lays in this slip, an attention to the sadness of disappearance, the peace in the beauty of this world and a thrill of hope for the change that can be made.
. 2018
There is something of the being in the rustling of the leaves. The movement of things and the reality of my perception testify to the existence of my person: I am here, at this moment and perceive the changes in the world around me. I am inside and outside myself, able to feel "pure duration". Time is tactile.
I admire the slow, quiet and fleeting nature of organic life, as a humble reflection of a restless modern society. There, the senses are more widely solicited, and time appears in what it is : a constant flow, the movement itself.
Through the creation of objects and installations, I stimulate a personal and sensible approach to our surrounding, closer to a way of being in time as part of everything. The objects, which have an organic and natural appearance, act as disruptive elements in daily life and catalysts of the imagination and memory. The installations are meeting places, between time and self, others and self, enclosed spaces inviting to observation and to Reverie.
Fanny Noel est une artiste Française actuellement établie à La Haye aux Pays-Bas. Son travail porte sur la question de la fabrication durable en période de crise écologique et sur la manière de réinventer nos modèles sociétaux en vue d'un avenir souhaitable. Fascinée par les entités non humaines, elle travaille essentiellement avec des matériaux naturels et cherche à raviver l'intérêt de la communauté artistique pour l'artisanat. Ses travaux prennent la forme d'ateliers, de publications, de jardins, de constructions communautaires, d'installations, de sculptures et de dessins qui sont autant d'incarnations holistiques de la durabilité.
En 2023 elle cofonda le "green office" GINKGO dans le but de guider et de soutenir la transition écologique de l’école Royale des Beaux Arts de la Haye. Elle y établit un jardin tinctorial, un jardin pour la vannerie et un potager en permaculture à destination des étudiants et des professeurs voulant travailler avec des matériaux naturels. Elle poursuit actuellement cette recherche sur la création hyper-locale et les moyens de s'enraciner dans son environnement direct afin de permettre aux individus d'agir sur le changement climatique.
Son travail s'inspire de la cosmologie amérindienne, de la théorie de Gaïa, de la permaculture, des low-technologies, de la sociocratie, des pratiques régénératives, du mouvement arte povera et du land-art.
Après trois ans d'études en design textile à l'école Duperré à Paris, elle intègre le Studio Nacho Carbonell en tant qu'assistante de production. Elle travaille six ans à Eindhoven(NL), combinant pratique personelle et assistanat, pour ensuite poursuivi ses études à l'Ecole Royale des Beaux-arts de La Haye. Elle en sort diplomée d'un bachelor en 2023.
L'observation de notre ecosystème et sa compréhension est ma première source d'inspiration. En tant que part de cette nature, j'essaye de reproduire ses mécanismes d'échanges et de transformation dans mon travail. J'utilise essentiellement mon corps comme source première d'énergie, de production et d'information. C'est à travers mes sens que je comprends le monde qui m'entoure, en touchant avant de concevoir. Mon travail est ancré dans ma localité : ses ressources matérielles et ses communautés. J'aspire à l'activation de la curiosité et de l'imagination en reconnectant le monde humain a son écosystème et par l'observation renouvelée de ses singularités. En tant qu'artiste, j'initie des espaces ouverts et autonomes dédiés à la co-création et à la rêverie.
Au Repli . 2019
Je suis née humaine et femelle dans la partie occidentale de l'Europe moderne. En bientôt trente ans, j'ai essentiellement vécu dans des villes modernes, où l'ordre, la vitesse et l'efficacité occupent une place prépondérante. Pourtant, ce qui ,anime la nuit c'est le rythme de son érosion. N'est-ce pas merveilleux cette herbe qui pousse dans les interstices du béton ? En tant qu'être humain, j'appartiens au sol, à l'air, aux animaux et aux plantes qui vivent sur cette planète; malheureusement peu de ce que l'on trouve dans nos sociétés modernes occidentales. Il y a plus à découvrir que le simple fait d'être vivant.
En tant qu'artiste, j'aspire à construire des ponts entre notre société moderne et le monde biologique qui compose l'écosystème de notre planète. Je crée des objets et des espaces qui questionnent notre matérialité en relation avec les substances qui nous entourent. Mon travail est exprimé à travers différents médias, de la vidéo à la sculpture, en passant par l'installation ou le dessin, sans frontière claire entre l'un et l'autre. Le rapport à la création est d'abord sensoriel. J'explore les liens entre les perceptions sensorielles et les réminiscences cognitives ; ou plus simplement, comment les entrées sensorielles sont profondément liées à la mémoire et aux émotions. Les sens sont à la croisée d'une conception scientifique du monde et d'une approche spirituelle de l'être dans la nature. Influencée par la philosophie japonaise "Wabi Sabi" et par la cosmologie Cherokee, je considère notre matérialité comme une porte entre le dedans et le dehors, le chaînon manquant entre l'être seul et le reste du monde. Renouer avec nos sens permet de retrouver une place parmi les autres éléments de cette planète et de réparer notre compréhension défaillante de la nature.
La crise écologique est pour moi profondément liée à la façon dont nous percevons et comprenons le temps. Notre situation actuelle est partiellement due à une vision erronée du temps et à un manque de vision. Il a été scientifiquement prouvé que notre notion de "temps" n'existe pas. Nous devrions plutôt parler de durées, du moment où nous commençons à mesurer jusqu'au moment où nous arrêtons. Ce concept implique une perception de notre environement dans son histoire courante et non dans l'état perçu à l'instant T. La vie de notre planète est une courant fluide d'un système qui n'a jamais cessé et qui ne cessera jamais de passer.
C'est dans cette vision élargie que je veux éxister. Dans mon travail, je cherche à créer des instants de ralentissement: créer doucement et de s'arrêter pour voir. Je veux étirer le vécu en opposition à des modes de vie de plus en plus rapides afin d'obtenir quelques moments de réflexion et de compréhension de nos vies moderne extrêmement riches. C'est une retraite ou une évasion dans le silence: le verre ou le plâtre, la couleur blanche ou l'élément de l'eau. Le silence c'est aussi le vide, l'absence et la fragilité à la recherche d'autres vies et d'autres modes d'existence. Mon travail se situe dans ce glissement, une attention à la tristesse de la disparition, la paix dans la beauté de ce monde et un frisson d'espoir pour le changement qui peut être fait.
. 2018
Il y a dans le bruissement des feuilles quelque chose de l'être. Le mouvement des choses et la réalité de ma perception attestent de l'existence de ma personne : je suis là, en ce moment et je perçois les changements du monde qui m'entoure. Je suis au dedans et en dehors de moi-même, capable de ressentir "la durée pure" 1. Le temps est tactile.
J'admire la lenteur et l'éphémérité de la vie organique, humble ligne parallèle de la vie moderne agitée. Les sens y sont plus amplement sollicités, et le temps y paraît alors dans ce qu'il est, un flux constant, le mouvement même de la vie.
A travers la création d'objets et d'installations je m'attache à exprimer un rapport sensible au monde, plus proche d'une temporalité intérieure, un état d'être dans le temps comme part de toute chose. Les objets, d'apparence organique et naturelle, agissent comme éléments perturbateurs de la vie quotidienne, catalyseurs de l'imaginaire et du souvenir. Les installations sont des lieux de rencontre, entre le temps et soi, des espaces clos qui invitent à s'arrêter pour observer, écouter, sentir, toucher, et accéder pour un instant à une vision poétique et onirique du réel.
Exhibitions / Expositions
- Three Birds No Stone . Group Show . December 2022 . Verheeskade The Hague
- To Give A Dog A Name . Group Show . June 2022 . Billy Town The Hague
- A Duffel Bag Full of Dreams . Group Show . February 2022 . Billy Town The Hague
- Container N01 . Dutch Design Week 2018 . TAC Eindhoven
- Nostalgia Solo Show . March 2018 . TAC Eindhoven